Liste de prises de vue photo et vidéo à fournir au photographe pour un shooting réussi

Une séance photo ou vidéo, ça se gagne avant même d’allumer un boîtier. Ce qui fait la différence, ce n’est pas “un bon appareil”, ni un filtre à la mode, mais une liste de prises de vue claire, pensée pour votre objectif et compréhensible par le photographe dès la première lecture. Sans ça, on improvise, on s’éparpille, et on rentre avec des images “jolies” mais inutiles: pas le bon cadrage, une lumière qui change sans prévenir, un arrière-plan qui raconte autre chose que l’histoire attendue.

J’ai vu ce scénario en voyage plus de fois que je ne veux l’admettre: une heure dorée magnifique, un décor parfait… et au moment de trier, on réalise qu’il manque la photo “essentielle” (celle qui sert d’annonce, de couverture, de souvenir central). Le problème n’est pas artistique, il est logistique: personne n’a cadré la séance autour d’une composition cohérente, d’un angle de vue décidé, d’un focus assumé, et d’une perspective qui revient comme un fil rouge. La bonne nouvelle: une liste bien faite, c’est simple, et ça évite 80% des frustrations. Et c’est précisément ce qu’on va verrouiller, point par point, pour que le shooting serve enfin votre intention.

• Objectif du shooting: souvenir, promo, événement, mode, immobilier… (ça change tout)
• 10 à 15 prises de vue “non négociables” avec cadrage + angle + intention
• Variantes: portrait, plan large, détail, mouvement, coulisses
• Lumière et lieu: contraintes, horaires, météo, plan B
• Vidéo: plans d’ambiance + plans d’action + plans de coupe
• Post-production: retouche, recadrage, étalonnage, formats de livraison

Liste de prises de vue photo et vidéo: partir de l’intention, pas du décor

Une liste utile commence par une question un peu rude: “À quoi servent ces images, concrètement ?” Si la réponse est floue, le shooting finira flou. Une photo de couple “pour le plaisir” n’a pas les mêmes priorités qu’une série destinée à un faire-part, une annonce de mariage ou une page produit.

Exemple très concret: Léa, 31 ans, préparait un mariage civil et voulait “des photos naturelles”. Sur place, le photographe a livré beaucoup de sourires, mais aucune image exploitable pour l’annonce, faute de plan pensé pour le cadrage (de l’espace négatif à gauche pour ajouter un texte, par exemple) et pour l’arrière-plan (une pancarte de chantier ruinait la scène). Résultat: séance à refaire. Ça pique.

Ce qui marche: décider 3 axes maximum. Par exemple “intime, lumineux, minimal”. Ensuite, chaque prise de vue doit prouver ces trois mots. Et si une idée ne colle pas, on la coupe. C’est là que la séance devient fluide. Et cette logique vous amène naturellement au meilleur outil de préparation: le moodboard.

Moodboard et direction visuelle: verrouiller la composition avant le jour J

Un moodboard n’est pas un collage “Pinterest pour se rassurer”. C’est un document de décision. On y fixe la composition (centrée, asymétrique, minimaliste), les textures, les couleurs, et surtout ce qu’on refuse. Refuser, c’est un superpouvoir sur un shooting.

Une méthode simple: 12 images maximum. 6 pour l’ambiance (couleurs, lumière, énergie), 6 pour les cadrages (plan poitrine, plan taille, plan large, détail mains, etc.). Et à côté, 5 mots interdits. “Trop posé”, “trop saturé”, “fond fouillis”… Vous voyez ce que je veux dire?

Si vous cherchez une trame prête à partager avec l’équipe, un plan visuel peut aussi s’appuyer sur un support plus “tableur” pour éviter les oublis; certaines personnes utilisent un modèle comme un template de plan de table sur Google pour organiser rôles, horaires et scènes, même hors mariage. L’idée n’est pas le sujet du tableau, mais la clarté: qui fait quoi, quand, et où.

Une fois la direction visuelle fixée, la liste de prises de vue peut devenir précise, presque mécanique. Et c’est tant mieux: l’émotion viendra dans l’exécution, pas dans l’hésitation.

Plan de shooting détaillé: la liste qui sauve la lumière (et les nerfs)

Le plan de shooting, c’est la colonne vertébrale: horaires, lieux, participants, accessoires, tenues, et surtout ordre de priorité. La lumière ne vous attend pas. Entre 18h42 et 19h10, un rendu peut passer du magique au plat. Et ce n’est pas un drame, sauf si vos prises “indispensables” étaient prévues après.

Cas vécu lors d’un week-end en bord de mer: un couple voulait une vidéo au coucher du soleil, plus des portraits serrés. À 19h05, le vent est monté, cheveux dans tous les sens, sable sur l’objectif, et le focus patinait. Ils ont quand même eu leur film… grâce à une liste où les plans critiques étaient placés à l’avance, dans la fenêtre météo la plus stable.

Si vous organisez une séance autour d’un événement, le budget et le timing dictent aussi la sélection des scènes. Pour un mariage, la question “combien de temps pour les photos de couple?” n’est pas romantique, mais elle évite de rater le cocktail. Une ressource comme un repère de budgets mariage à Besançon et Belfort aide à anticiper ce qui est réaliste (temps photographe, lieux, marge pour un plan B), sans fantasmer une journée extensible.

On a la structure. Reste le cœur du sujet: la liste de prises de vue elle-même, avec des instructions utilisables, pas des vœux pieux.

La liste de prises de vue à donner au photographe: photos indispensables, puis variantes

Une bonne liste tient sur une page, mais elle est précise. Chaque ligne doit décrire: angle de vue, distance, intention, et contrainte. “Photo romantique” ne dit rien. “Plan taille, légère contre-plongée, arrière-plan flou, regard vers la droite, main dans la main” dit tout.

Prises de vue photo: cadrage, perspective et arrière-plan (la triade qui ne pardonne pas)

Le cadrage décide ce que le lecteur regarde. La perspective décide ce qu’il ressent. Et l’arrière-plan décide s’il y croit. Si l’arrière-plan raconte “parking” pendant que vous voulez “élégance”, vous perdez.

Liste type (à adapter) pour une séance couple / lifestyle:

• Plan large en marche: sujet à gauche, décor lisible à droite, horizon droit, arrière-plan propre
• Plan taille face: lumière douce, expression neutre + sourire, mains visibles
• Portrait serré: focus sur l’œil le plus proche, profondeur de champ courte, fond uniforme
• Détail: mains, bague, tissu, bouquet, texture, avec une composition simple
• Interaction: rire, échange de regard, sans demander une pose figée

Et c’est là que ça devient intéressant: une “pose naturelle” se prépare quand même. On ne joue pas la spontanéité, on crée un contexte qui la rend possible. Ce qui ouvre la porte au sujet le plus mal compris: la profondeur de champ.

Profondeur de champ, focus et lumière: ce que vous devez exiger noir sur blanc

La profondeur de champ n’est pas un détail technique. C’est une décision narrative. Fond flou: vous isolez le sujet, vous créez de l’intime. Fond net: vous racontez le lieu, vous ancrez un souvenir. Les deux sont utiles, mais pas au hasard.

Une phrase claire dans la liste peut suffire: “Sur 5 portraits, en livrer 3 avec fond flou et 2 avec arrière-plan lisible.” Ça évite les déceptions du tri (“tout est flou, on ne reconnaît même pas l’endroit”).

Côté lumière, précisez vos limites: “pas de flash direct”, “priorité à la lumière naturelle”, “si intérieur sombre: éclairage continu doux”. Et si vous voulez du noir et blanc, dites pourquoi (ambiance, contraste, grain), pas juste “parce que c’est joli”. Un photographe comprend mieux une intention qu’un caprice.

La photo est cadrée. Mais si vous avez aussi de la vidéo, il manque souvent les bons plans d’appoint. Parlons-en, parce que c’est là que beaucoup de films tombent à plat.

Prises de vue vidéo: les plans qui donnent du rythme sans trahir l’histoire

En vidéo, une liste de prises de vue efficace ressemble à un montage déjà pensé. Il faut des plans d’action (ce qui se passe), des plans d’ambiance (où on est), et des plans de coupe (ce qui relie les scènes). Sans plans de coupe, on colle les séquences comme des bouts de scotch, et ça se voit.

Une mini-liste vidéo qui marche souvent:

• Plan d’ouverture: plan large du lieu, perspective stable, 5 à 8 secondes exploitables
• Plan mouvement: travelling doux (stabilisateur type gimbal), sujet qui avance
• Plan détail: mains, tissu, fleurs, objet symbolique, focus verrouillé
• Plan réaction: rire, regard, micro-moment, sans demander de rejouer
• Plan sonore: 15 secondes “silence” du lieu (vagues, ville, forêt) pour le mix

Si vous envisagez des images aériennes, sous-marines ou simplement des mouvements complexes, n’improvisez pas le jour J. Les contraintes d’autorisations et de sécurité existent, notamment pour le drone. Un bon repère consiste à consulter des pros qui savent gérer ces captations; par exemple, Drone-malin présente des prestations terre, air et sous l’eau, avec les exigences de matériel et d’assurance associées. Ça aide à comprendre pourquoi certaines prises coûtent du temps, pas seulement de l’argent.

On a les plans. Reste à rendre tout ça exploitable en livraison, sinon la séance finit dans un dossier “à trier un jour”. Et ce “jour” n’arrive jamais.

Tableau de livraison: formats, retouches et recadrages à décider avant la séance

La post-production ne corrige pas une intention absente. En revanche, elle sublime une direction claire. Pour éviter les malentendus, le plus simple consiste à faire valider un tableau de livraison: formats, volumes, retouches, et usages.

Bon, soyons honnêtes: si ce tableau n’est pas décidé, la séance part vite en “on verra”. Et “on verra” finit souvent en frustration. La dernière étape consiste donc à vérifier la cohérence complète entre la liste, le plan, et les contraintes du terrain.

Vérification finale: le test simple qui évite les trous dans la raquette

Avant d’envoyer votre liste au photographe, faites un test bête: quelqu’un qui ne vous connaît pas doit comprendre la scène. S’il lit “photo romantique”, il reste dans le vague. S’il lit “plan large, deux personnes de dos, main dans la main, horizon droit, arrière-plan sans panneaux”, il visualise.

Et pour être sûr de ne pas oublier les images “utiles” (celles que vous imprimerez, partagerez, encadrerez), terminez par une contrainte de tri: “Si on n’en garde que 12, lesquelles?” Cette question force à hiérarchiser. Elle transforme votre liste de prises de vue en outil de décision, pas en wishlist.

Franchement, un shooting réussi ressemble rarement à un moment parfait. Il ressemble à une équipe qui sait ce qu’elle cherche, qui anticipe la lumière, et qui sait dire non à une idée moyenne pour protéger une image forte.

Louise Blanchard

Passionnée par la beauté de la nature, je capture des instants uniques à travers mon objectif. À 28 ans, chaque photo que je prends raconte une histoire, une émotion, un souvenir. Mon travail vise à éveiller les sens et à sensibiliser à la préservation de notre environnement.